El curs intensiu de formació introdueix a un recorregut que relaciona  les disciplines de la dansa, l’expressió corporal, l’art plàstic, el teatre social i l’arteràpia, per facilitar eines metodològiques i teòriques per a la vida quotidiana i per a la pràctica sòcio educativa. Facilita la incorporació dels processos creatius i artístics com a eines personals i professionals que faciliten els aprenentatges, l’assoliment de les competències bàsiques, la resolució de conflictes i l’educació emocional.

Objectius Generals

•  Introduir  a nivell teòric i pràctic l'art i els processos creatius com a eina personal i sòcio educativa.
•  Aproximar-se a diferents disciplines artístiques: dansa, expressió corporal i plàstica, teatre social, arteràpia.
•  Experimentar l’interrelació de disciplines artístiques per a la seva aplicació com a eines vitals, educatives i terapèutiques.
•  Facilitar eines teòriques, metodològiques i pràctiques de la pedagogia de l'expressió perquè siguin experimentades i reflexionades en relació a la seva aplicació educativa.
•  Gaudir del procés formatiu com a motivació pedagògica.
•  Desenvolupar l’escolta i la reflexió creativa com a metodologia educativa.
•  Explorar la Dansa , l’Expressió Corporal, la Plàstica, el Teatre Social i l’Arteràpia  com a recursos per a la intervenció sòcio educativa en diferents àmbits.
•  Dotar de recursos per a l’educació emocional i la resolució de conflictes a l’aula.

Metodologia

Metodologia de reflexió – acció – participació. És una formació eminentment pràctica, amb articulació amb la formació teòrica, tècnica i personal.

 Continguts

•  DANSA I TÈCNIQUES D'EXPRESSIÓ com a mitjà per al desenvolupament integral de la persona.
•  EXPRESSIÓ PLÀSTICA: eines i tècniques creatives
•  EXPRESSIÓ CORPORAL: sensibilitat corporal i plaer del moviment expressiu.
•  TEATRE SOCIAL I DE L'OPRIMIT: anàlisi creativa i escolta corporal per a la reflexió de situacions complexes.
•  ARTERÀPIA com a procés d’acompanyament que parteix del joc creatiu.
•  INTERRELACIÓ DE DISCIPLINES: visió multidisciplinar.

Equip pedagògic: Núria Banal, Eva Vilanova, Ester López i Joel Álvarez.

Es treballa com a eix formatiu la síntesi de la Dansa Lliure (línia Malkovsky) amb les tècniques de la Dansa Creativa (improvisació, creació i senso percepció) . Es complementa amb monogràfics per ampliar els recursos a l’hora de treballar la disponibilitat psíquica i física, l’escolta musical, el coneixement d’altres línies complementàries, apropar-se a l’enfocament teòric, pedagògic i terapèutic. Els projectes de treball personal permeten  consolidar el propi procés. 

L’objectiu principal és dotar l’alumne de les competències bàsiques per integrar de manera personal una disciplina de dansa accessible a tothom. Aquesta és tant un llenguatge d’expressió artística, com una eina educativa i un mitjà terapèutic.  Per aquesta raó, el procés de formació en el llenguatge de la dansa lliure i la improvisació, tot i ser essencialment corporal, va acompanyat de la reflexió a partir de la pròpia experiència i de les bases teòriques i metodològiques del moviment i la seva pedagogia.

La formació (primer i segon any)  ofereix  integrar i organitzar de manera personal les bases del treball perquè l’alumne pugui posteriorment continuar aprofundint en els cursos de formació continuada de Dansa Lliure i/o integrar-la amb altres disciplines de la dansa o de l’art en general.  Està concebuda perquè cada persona pugui aplicar-la en l’àmbit educatiu de la intervenció social, artística i terapèutica.

Objectius Generals

•  Integrar les bases de la dansa Lliure (línia Malkovsky) i la dansa creativa  per aplicar-les a l’àmbit artístic, personal, pedagògic, social i terapèutic.
•  Desenvolupar l’escolta pròpia, de l’altre i de la música com a base metodològica per comprendre, expressar, crear i comunicar
•  Adquirir consciencia de la pròpia presència corporal, les relacions espacials i en relació a l’entorn físic i humà.
•  Dansar a partir del principis d’economia de l’esforç:  moviment creuat, quietud/oscil·lació, arrelament/suspensió, impuls, fluïdesa, equilibri/desequilibri.
•  Afavorir un moviment orgànic i saludable alliberant-se de bloquejos i esforços innecessaris.

Objectius específics

• Primer Any

•  Apropar-se a la Dansa Lliure des de la realitat personal
• Fomentar la confiança i respecte individual i grupal, la consciència corporal i espacial.
• Desenvolupar  la  presència respirada a l’espai compartit.
• Treballar de manera integral l’estructura pautada, la improvisació i la  senso percepció
• Propiciar la unió entre moviment, alè i música.
• Explorar la dansa com a eina personal, educativa, social i terapèutica.
• Crear i presentar una coreografia o sessió-taller.

• Segon any

•  Aprofundir en l’estructura de danses i moviments de la Dansa Lliure.
•  Reflexionar entorn els principis de moviment, les relacions amb anatomia, processos psíquics i cognitius
•  Aprofundir l’expressió creativa des d’allò que és propi.
•  Reconèixer les relacions entre diferents qualitats musicals, qualitats de moviment i expressió.
•  Comprendre les dimensions terapèutiques, educatives i socials de la música i la dansa
•  Establir relacions entre joc, dansa i vida quotidiana.
•  Crear un projecte educatiu / terapèutic o artístic

Metodologia

Eminentment pràctica i vivencial, amb posterior reflexió a partir de l’experiència. El treball personal de creació d’una coreografia i l’elaboració d’un taller en el primer any i d’un projecte el segon consolida l’aprenentatge. Es durà a terme un acompanyament i supervisió grupal i individual per afavorir la reflexió i l’aplicació de l’experiència.

Programació

1. SESSIONS  REGULARS

Dansa Lliure (Malkovsky) i  Creativa.

Amb Núria Banal Farré,  són l’eix de la formació. Es tracta d’aconseguir que la persona a partir de la seva pròpia realitat desenvolupi una dansa orgànica, respirada, com a moviment expressiu íntim que es projecta a l’entorn físic i social de manera harmònica i no forçada. El treball es centra en la presa de consciència psico - corporal d’un mateix, de l’altre, de l’espai i la música, a través de les propostes individuals i en grup de danses estructurades, jocs dansats, improvisacions i exercicis de senso percepció.

Continguts

Primer trimestre

 Presa de consciència d’allò propi, l’altre i l’espai.

 Escolta corporal de la música.

 Respiració musical com a arrel de la dansa

 Introducció a danses estructurades, de joc i creació

 Desinhibició amb la improvisació i creació

 Dinàmiques de relaxació, interacció i estimulació

 Principis bàsics: arrelament, gravetat, oscil·lació, suspensió....

Segon trimestre

 Escolta d’allò essencial en l’interior/exterior.

 Música i estructura creativa

 Concepció espacial i patró corporal

 Anatomia del moviment

 Iniciació a coreografies

 Improvisació i estructuració creativa

 Aprofundiment en els principis bàsics: arrelament, gravetat, oscil·lació, suspensió....

Tercer Trimestre

 Aprofundiment en coreografies

 La música com a eina terapèutica, creativa, educativa.

 Relació moviment quotidià i dansa

 Concepte, metàfora i símbol a la dansa

 Joc simbòlic i dansa

 Creació de coreografies individuals i col·lectives

 Processos kinèsics, psíquics i educatius

 Assajos i presentació final

2. MONOGRÀFICS TRIMESTRALS

Hi ha tres monogràfics trimestrals  i els alumnes de la formació podran escollir-ne dos.

Objectius

Primer trimestre

 Prendre consciència de la pròpia realitat corporal com a origen de la dansa.

 Explorar principis d’economia d’esforç. Tècniques de millora de la disponibilitat psíquica i física. 

 Desenvolupar l’escolta musical amb coreografies la Dansa Lliure

Segon trimestre

 Aproximar-se a línies de dansa complementàries: pes i gravetat amb contacte. 

 Reconèixer els ritmes per integrar-los en el moviment. Utilitzar el cos com a creador de ritmes.

 Aprofundir en l’escolta musical des de la Dansa Lliure. 

Tercer Trimestre

 Supervisar el treball de creació individual i els processos personals i grupals

 Aproximar-se a l’enfocament terapèutic. 

 Reflexionar entorn l’enfocament teòric i pedagògic.

Continguts

Primer trimestre:

 Moviment Conscient. Dissabte 22 d’octubre, de 10 a 14h, i diumenge 23, de 10 a 14h.

 Feldenkrais. Dissabte 26 novembre, de 10 a 14h, i diumenge 27, de 10 a 14h.

 Dansa Lliure Coreografies. Dissabte 17 desembre, de 10 a 14 h i de 15.30 a 19.30 h.

Segon Trimestre:

 Contact Improvisació. Dissabte 28 de gener, de 10 a 14 i de 15.30 a 19.30 h.

 Música i Ritme. Dissabte 26 de febrer, de 10 a 14 h, i  de 15.30 a 19.30 h.

 Dansa Lliure.  Dissabte i diumenge 17 i 18 de març.

Tercer Trimestre:

 Sessió de supervisió en grup (obligatori). Dissabte 14 d’abril, de 10 a 14 h.

 Dansa Creativa: Aproximació Terapèutica. Dissabte 5 de maig, de 10 a 14 h, i de 15.30 a 19.30 h.

 Pedagogia de la Dansa i de l’Expressió. Dissabte 19 d’abril, de 10 a 14 h, i de 15.30 a 19.30 h.

Avaluació

Els criteris i metodologia de l’avaluació seran:

1. Avaluació continuada de la implicació, participació i aprofitament
2. Autoavaluació
3. Assistència al 80% de les hores de formació (com a mínim).
4. Creació o aprofundiment en una coreografia i/o en la planificació i realització d’un taller  el primer any i un projecta el segon. Les presentacions del primer any tindran lloc:
   1. Work in progress (coreografia): divendres 15 de juny de 2012, de 19 a 21 h.
   2. Presentació del taller: dissabte  16 de juny, durant una JORNADA D’INTERCANVI, de 10 a 14 h, i de 15.30 a 19.30 h.

Curs de formació personal en grup. Es proposa un recorregut perquè cada participant dugui a terme un procés creatiu jugant amb la preséncia pròpia en l’espai compartit imaginari  i real.

Partirem de les següents preguntes per afrontar el treball:

• Com jugar i crear amb la pròpia auto imatge? 
• Com transformar creativament les repeticions que ens limiten?
• Com relacionar-nos creativament amb els miralls (l’altre) reals i imaginaris? 
• Com ser més presents a l’aquí i ara individual i col·lectiu?

Metodologia

Es relacionen cos, dansa, plàstica i escriptura creativa per tal que cada participant pugui explorar i crear a partir de les seves necessitats, tot descobrint la relació positiva amb el grup a través de la creació.

Es tracta de trobar en l’escolta els processos creatius, i descobrir en l’arteràpia eines per aplicar a la vida quotidiana, l’educació i la pròpia professió. Paral·lelament al procés vivencial i creatiu, es duran a terme dinàmiques de reflexió creativa perquè cada participant pugui elaborar i integrar el viscut, estirant els fils per aplicar la creativitat com a eina personal, social i educativa. El procés ajudarà també a millorar l’autoestima, la relació amb el món, a resoldre conflictes, gestionar emocions i afrontar creativament el canvi.

Objectius

• Desenvolupar la capacitat de reflexió i escolta creativa.
• Analitzar les situacions sense judicis.
• Desenvolupar el pensament lateral  i la creativitat
• Descobrir el joc i art com a elements de mediació i reflexió. 
• Aproximar-se a les eines metodològiques de l’arteràpia.  
• Comprendre l’enfocament arterapèutic a través de la vivència. 
• Elaborar a través de l’experiència la pròpia auto imatge i la imatge del món.
• Explorar la dinàmica de grup a través de l’experiència creativa.

Continguts

• Reflexió a partir de l’experiència i del concret.

• Marc teòric de la pedagogia de l’expressió i l’arteràpia.

• Metodologia de l’arteràpia: marc i regles.

• Pensament i processos creatius.

• Dansa i joc corporal.

• Tècniques artístiques i del joc.

• Tècniques de relaxació i respiració.

•  Imaginació, expressió i creació simbòlica: elaboració de l’emoció.

Aquesta formació busca dotar d’eines teatrals a professionals de l’educació i de l’àmbit social. El Teatre Social i de l’Oprimit busca utilitzar els recursos de l’expressió dramàtica per crear i reflexionar sobre diferents realitats i conflictes socials o personals.

Objectius

• Adquirir tècniques teatrals per a la dinamització de tallers i grups.
• Aprendre recursos del Teatre de l’Oprimit com a eina de resolució de conflictes i de reflexió activa, tant en conflictes col·lectius com individuals.
• Analitzar l’aplicació pràctica dels recursos i dinàmiques segons el context didàctic (edats, tipus de població, duració, situació, etc.).
• Potenciar la capacitat creativa experimentant el procés d’improvisació teatral.

Aplicacions

• Programar, dirigir i impartir tallers de teatre social amb nens i joves.

• Reflexionar i buscar solucions sobre conflictes quotidians en múltiples contextos (escolar, comunitari, laboral, etc).

• Realitzar jocs i dinàmiques en espais no convencionals: centres educatius, centres socials, espais de lleure, etc.

• Crear i dinamitzar peces de Teatre Fòrum.

Contingut

• Es donarà una carpeta amb material teòric.

• Jocs dramàtics de: presentació, coneixença, escolta, confiança, desinhibició, desmecanització, grup, creativitat, imaginació...

• Improvisació teatral.

• Teatre Imatge: diverses tècniques.

• Teatre Fòrum: introducció.

El curs proposa explorar processos educatius a través del cos, l’art plàstic i l’escriptura creativa, per facilitar l’aprenentatge i el desenvolupament de la lectura i l’escriptura. Un abordatge de l’educació que implica tots els processos cognitius: motrius, visuals, creatius, analítics... per facilitar l’aprenentatge tant en els més petits com en els adolescents i joves.

El curs s’adreça a docents de les diferents etapes educatives en funció dels interessos dels participants:

a) Per Infantil, se centra en la interrelació de llenguatges artístics i el joc corporal per facilitar la construcció dels processos cognitius, motrius i visuals que afavoreixen una iniciació positiva en el llenguatge oral i escrit.

b) A Primària i Secundària, la interrelació de llenguatges i l’expressió corporal ofereixen recursos per motivar el nois a gaudir i aprendre, al temps que proposen eines per treballar les dificultats cognitives emocionals individuals i  del grup. En aquestes etapes s’aborden tres possibles projectes:

•  Creació d’un espectacle multidisciplinari.
•  Ús de les noves tecnologies: creació d’un blog col·lectiu.
•  Creació d’un vídeo, còmic o llibre col·lectiu.

Objectius Generals

•  Explorar el cos, l’art i els processos creatius com a eines per facilitar el desenvolupament cognitiu i la lecto-escriptura.
•  Adquirir recursos per facilitar la tasca docent.
•  Ampliar la comprensió de la relació dels processos neuro lingüístics i cognitius amb els processos de moviment, musicals,  visuals i creatius.
•  Fomentar el plaer d’expressar i crear com a punt de partida de l’aprenentatge.
•  Integrar a través del joc expressiu valors, regles, normes i límits.
•  Apropar la lectura i l’escriptura al projecte personal i quotidià com a elements de motivació.

Continguts

•  Psicomotricitat i construcció dels processos cognitius.
•  Fonaments de la neuro –pedagogia.
•  Emoció, autoestima, expressió i llenguatge.
•  Interacció entre regles i creació, com a eina educativa.
•  Memòria visual, auditiva i kinèsica.
•  Música, dansa, arts visuals i llenguatge.
•  El cos a l’escriptura.
•  Expressió oral i escrita a través de titelles i ombres.
•  Concepció espacial, patró corporal i comprensió del món.
•  Reeducació des del cos i l’art.
•  Reflexió a partir de l’experiència.
•  Detecció, anàlisi i assessorament de situacions educatives concretes.
•  Pensament i processos creatius per a la millora de l’aprenentatge.
•  Dansa, joc corporal, plàstica i escriptura creativa com a eines educatives.
•  Interrelació de llenguatges artístics.
•  Tècniques artístiques i del joc per a la seva aplicació a l’aula.
•  Tècniques de relaxació i respiració com a recursos per millorar la concentració.
•  Símbol, art i llenguatge.
•  Escolta, expressió i comunicació.
•  Estructures conceptuals: mapes, organigrames, eines de l’art i noves tecnologies.

Metodologia

El curs té una part d’experiència pràctica en la qual el participant explorarà un recorregut que, a partir del cos i la plàstica, el conduirà a l’expressió oral i escrita per realitzar una producció final que escollirà en funció de les seves necessitats com a docent.

Paral·lelament, es reflexionarà, tant a partir de l’experiència del curs com de la pròpia realitat docent, sobre l’aplicació pràctica a l’aula de tots els recursos utilitzats. En l’espai de reflexió s’introduiran el conceptes teòrics bàsics.